Escultor
Statement
My work often starts from an intuition that takes the form of an image, later that intuition has to be shaped through a constructive process. My themes are a synthesis, very personal, of topics and problems that I perceive as part of the social discussion. My own thought process tends to look for the reverse, the pun (el retruécano), of hegemonic narratives, the space where they are revealed as build identity inventions.
As to my current practice, it is linked to contemporary processes in sculpture, such as a reflection between different surfaces, materials and densities that dialogue bodily and metaphorically with the cultural referents of their interlocutors to create analogies between objects, subjects and imaginary.
Working in Mexico, where our cultural identity is perceived in the midst of very diverse cultural registers, which include European, American and African traditions and which we perceive as our own, has invited me to introspect on how we construct our identity, which we affirm and what we want to forget, interpreting, with a twisted and sometimes macabre humor, the clichés of the contemporary palimpsest through pastiche, simulacrum and staging.
In my recent work, the fruit of a personal mythology that has its roots in work experiences, emotional losses and in the search for an artistic identity, I have explored the capacities of beeswax, tar, ixtle and tallow as ephemeral sculptural materials that are connected through its symbolic fragility with the genres of memento mori and vanitas, but which also allow a practice of primal ritual re-elaboration that involves covering the sculptural skeleton with a carnal surface that brings it closer to the observer thanks to its capacity for denoting representation.
You can't be underground and emerging at the same time
Emiliano Ortega Rousset
Declaración de artista
Mi trabajo frecuentemente parte de una intuición que toma la forma de imagen, más tarde esa intuición toma forma a partir de un proceso constructivo. Mis temas son síntesis, muy personales, de un tópico o problema que percibo como parte de la discusión social. Mi propio proceso de pensamiento tiende a buscar el reverso, el retruécano, de las narraciones hegemónicas, el espacio donde estas se revelan como invenciones identitarias.
En cuanto a mi práctica actual, esta se encuentra ligada a procesos contemporáneos en la escultura, como una reflexión entre diferentes superficies, materiales y densidades que dialogan corporal y metafóricamente con los referentes culturales de sus interlocutores para crear analogías entre objetos, sujetos e imaginarios.
El trabajar en México, donde nuestra identidad cultural se percibe en medio de registros culturales muy diversos, que incluyen tradiciones europeas, americanas y africanas a las que percibimos como propias, me ha invitado a hacer una introspección sobre cómo construimos nuestra identidad, que afirmamos y qué deseamos olvidar, interpretando, con un humor retorcido y a veces macabro, los clisés del palimpsesto contemporáneo a través del pastiche, el simulacro y la escenificación.
En mi trabajo reciente, fruto de una mitología personal que hunde sus raíces en experiencias laborales, pérdidas afectivas y en la búsqueda de una identidad artística, he explorado las capacidades de cera de abeja, chapopote y sebo como materiales escultóricos efímeros que se conectan a través de su fragilidad simbólica con los géneros del memento mori y la vanitas, pero que también permiten una práctica de re-elaboración ritual primigenia que involucra el recubrir la osamenta escultórica con una superficie carnal que la aproxima al observador gracias a su capacidad de representación denotativa.
No se puede ser underground y emergente al mismo tiempo.
Emiliano Ortega Rousset